Artistas góticos en Países Bajos

Artistas góticos de los Países Bajos

El arte gótico en Países Bajos comprende las regiones de Bélgica, Holanda y áreas de Francia. Algo que hay qu destacar es la buena economía que tenían estos países que contribuyó en el desarrollo de la arquitectura y del arte. Se construyeron inmensos edificios con piedras de algunas canteras que disponían y también el ladrillo. La arquitectura de los países bajos se relaciona con la de Francia en XIII y XIV. Tiene arquitectura religiosa y arquitectura civil (casas de fachada con piñón escalonado en Brujas, lonja de comercio de Brujas y Yprés). Como ejemplo de la arquitectura gótica religiosa en Bélgica está: Catedral San Miguel y Santa Gúdula de Bruselas, Nuestra señora del Sablon de Bruselas, Catdral San Salvador de Brujas, entre otras. En Holanda se tiene: Catedral de Utrecht, Catedral de Hetrtogenbosch, Catedral de Breda, Torre de San Martín. En Países bajos: Ayuntamiento de Bruselas, Ayuntamiento de Lovaina, Ayuntamiento de Brujas,Campanarios municipales (Belfort), Lonja de los Paños de Ypres.

Para los artistas del gótico en los Paises bajos, están del siglo XIV a mediados de XV: Maestro de Flémalle, Hubert Van Eyck, Jan van Eyck, Dieric Bouts, Roger Van del Weyden. De mediado del XV: Hans Memling, Gerard Davis, Hugo van der Goes. A principios del siglo XVI: El Bosco, Joachim Patinir.

1.- Dieric Bouts

Nació en 1415 en Haarlem. Fue un pintor Holándes, su esilo fue gótico flamenco. Trabajó para la iglesia de San Pedro y fue nombrado pintor de la ciudad en 1468. Tiene inspiración en Roger Van der Weyden y Jan Van Eyck.

Fue un gran pintor de interiores y retratista, utilizó en óleo sobre tabla, colores brillantes para dar luz a sus cuadros, perspectivas lineales. Las figuras son estilizadas, de rostros ovalados y con sentimiento.

Se enfoca en los ropajes de las personas cuando las quiere pintar, y si son cuerpos desnudos que los pinta cadavéricos y no es interesado en el estudio naturalista de estos.

Cuando pinta interiores, suele abrir ventanas laterales para iluminar las escenas, retrata lo que más le interesa mostrar.

En pintura exterior, se inspira en los paisaje que le rodean por los tonos verdes que son abundantes.

Sus obras:

-       “Jesús en casa de Simón”: una escena religiosa en la que se puede ver un cuarto estrecho y abovedado, se puede ver una ventana para que la luz inunde la escena. Simón(persona descalza), está San Pedro y a su lado San Juan, un donante( arrodillado) y en posición de orar. En la mesa se puede ver bodegón (algo característico en el arte flamenco). En esta pintura se muestra un interés por las figuras muertas (elementos sobre la mesa), la perspectiva se puede ver en el enlosado del suelo y también el control de luz y sombra.

       "Cristo preso en Getsemani": Se trata de una parte del retablo que cuenta la historia de la Pasión de Cristo.

-         “Resurrección de Cristo": Parte de un retablo junto a otra obra llamada “Entierro de Cristo” y “La crucifixión” de Bruselas. Se muestra a Cristo saliendo de su tumba con un manto rojo que simboliza la Pasión, con los clavos en la mano y pie. El pintor estudia la perspectiva en la lápida y también se ve el uso del paisaje como fondo.

2.- Maestro de Flémalle

Maestro de Roger Van der Weyden, fue uno de los fundadores del estilo flamenco junto a Jan Van Eyck. Es considerado como introductor de la técnica al óleo, lo que le permite un estudio del volumen, claro-oscuro y telas. Es muy detallista y tiene obras con gran simbolismo. Incluye el paisaje en sus obras e impulsó la realización de retratos.

-            " Retrato de un hombre": retrato de un hombre con turbante rojo, tiene en su obra un gran realismo y maneja la tridimensionalidad.

      “Retablo de Frankfurt”: consiste en 3 tablas: La verónica, muestra a la Verónica mostrando el paño en donde quedó enmarcado el rostro de Cristo, el paño permite estudiar la tridimensionalidad y volumen. Su fondo es de brocado lo que ayuda al estudio de la tridimensionalidad. La mujer es una anciana con el rosto doliente. La vigen y el niño (segunda parte) muestra a una virgen María amamantando al Niño, su fondo es de brocado. La santa trinidad (tercera parte), Dios padre sostiene a Cristo en sus brazos, aquí se refuerza el significado de la corriente de amor entre el Padre y el Hijo.

    

 

      “Ladrón crucificado” : utiliza un fondo dorado, uso del óleo para estudiar luz y sombra, el rostro muestra dolor, el cuerpo está atado a la cruz y tiene heridas. También hay dos soldados que contemplan al ladrón crucificado.

3.- Hubert Van Eyck

 Hermano mayor de Jan Van Eyck, una de susu obras más reconocidas en “Adoración del cordero místico” obra que el inició pero fue terminado por su hermano. Esta obra se puede ver las dos manos diferentes que lo pintaron, donde hay un estilo flamenco primitivo y otro con el estilo de Jan. Tiene paisajes distantes y no se relacionan con las figuras centrales. Sus pinturas son de óleo sobre tabla.

“Las tres marías en la tumba”:  Utiliza la perspectiva del ojo de pájaroutiliza el simbolismo al poner la lápida perpendicular al sepulcro, las figuras están isladas, utiliza las sombras para estudiar el volumen. Trata que la mirada del espectador se centre en los personajes y no en el fondo.

4.- Jan Van Eyck

Fue el pintor más innovador y famoso del estilo gótico flameco del siglo XV. Se influenció por el Maestro de Flémalle y empezó trabajando cn su hermano Hubert Trabaja en óleo y barniz en sus cuadros, perfeccionó la técnica del óleo lo que le permitió ser detallista, realista en las formas, uso de luz sombra y volumen. Experto en la realización de metal, telas y cristal.

“Díptico”: Dos hojas que representan la crucifixión y el juicio final. Cuidadoso en detalles y también en su arco maneja lo que son anotaciones del libro de Isaías Deuteronomio y Apocalipsis.

“Madonna en una iglesia”: Composición asimétrica con la virgen y el niño en brazos en una iglesia.

“El matrimonio Arnolfini” : Una de las pinturas magistrales de la época, tiene simbolismo en su composición en dónde se puede apreciar la importancia del simbólico matrimonio y su trascendencia. Hay dos personajes: Giovanni Arnolfini, un banquero italiano y su esposa Giovanna Cenami. El entorno es la alcoba, están cogidos de la mano y fijan su mirada al espectador. La ropa de las figuras es pesada, la luz entra igualmente por una ventana, lo que da un juego de luz y sombra. Se cree que Giovanna está en estado de gestación en esta pintura. Aparecen naranjas en la ventana, luz en una vela, un pequeño perro y la cama. Es tanto el simbolismo y detallismo que se puede observar un espejo que refleja la espalda de los personajes, en el que se intenta demostrara la totalidad de la escena que está transcurriendo. También está la firma del autor.

5. Roger van der Weyden

Junto a Jan van Eyck, uno de los artistas más influyentes en Europa en el siglo XV. sUS CUADROS tiene temas religiosos,Fue alumno del Maestro de Flémalle, se convirtió en un maestro del óleo, volumen, claro-oscuro, detalle y el retrato. También fue influenciado por Jan Van Eyck. Fue famoso en la corte de Felipe el Bueno, en Italia induce la técnica de óleo. Roger van der Weyden no firmó ninguna de sus obras, por lo que resultaba difícil saber cuáles fueron de su autoría y cuales de sus asistentes, hoy en día se sabe que la mayoría de sus obras mantiene un aspecto inmutable de principio a fin: el interés por la introspección y la devoción, sus figuras en los retratos aparecen aisladas del entorno, en meditación. Es el primero en realizar las figuras de medio cuerpo. No se preocupa por el realismo, prefiere realizar los retratos idealizados que gustan a sus clientes.

“Virgen con el Niño” : Es de pequeñas dimensiones, utiliza la técnica miniaturista. La virgen aparece sentada en un nicho gótico, se crea un espacio tridimensional estudiando la perspectiva.

 “El descendimiento”: obra realizada para la confraternidad de los arqueros de Lovania El centro de la pintura está el cuerpo del Señor que es bajado de la cruz y recibido por dos hombres. La virgen cae al suelo desmayada y aparece María Magdalena con gesto de dolor. Las figuras son casi tridimensionales y de tamaño casi natural. Elimina la ambientación, sombra, volumen y perspectiva. Las emociones en los personajes son diferentes.

6. Jerome van Aken

También conocido como El Bosco, en su pintura plasmaba una crítica sutil a ciertas costumbres de la Iglesia y por sus seguidores católicos. El Bosco critica principalmente la ignorancia, la credulidad y aspectos en los que el hombre se demuestra como ser absurdo, esto se verá reflejado en su pintura a manera de demonios, magos y brujas. Tiene una manera grotesca de representación, aparece el simbolismo, lo que hace un llamado a la interpretación de las imágenes. Tiene seguidores como Peter Bruegel el Viejo. Le gustaba usar tonos pastel, gran retratista, representaba lo monstruoso. Trabajaba en óleo sobre tabla, a veces témpera.

“El jardín de las delicias”: Se ha interpretado a esta pintura desde diferentes aspectos, la historia del pecado de la carne desde los orígenes en el Paraíso (izquierda) y en el infierno (derecha). En el centro es difícil la interpretación, la repartición de múltiples figuras crea distintos escenarios pero sin conexión. Hay figuras humanas jóvenes que se mezclan con animales reales y  de fantasía con frutas y flores. Se dice que son los hijos de Adán y Eva, la humanidad y su diversión inconsciente. Hay escenas de sexo, que representan el pecado y excesos de la carne. También hay frutas y flores que se cree que son símbolos eróticos. En el plano izquierda está El Paraíso, donde aparecen gran cantidad de animales reales y fantásticos y en la parte derecha está el infierno, donde se demuestra su estilo de plasmar monstruosidades. Bosco maneja lo que son los trípticos en la forma de algunas de sus pinturas.

“San jerónimo Penitente” : muestra el bien  y el mal enfrentados Está en santo en penitencia, detrás hay un fondo paisajístico, el paisaje que rodea al santo es oscuro y amenazador, hay un contraste entre este paisaje con el paisaje de fondo que es la belleza y serenidad.

7. Pieter Brueghel el Viejo

Fue un pintor Holandés, realizó cuadros de paisaje, escenas campesinas, vida cotidiana. Hay abundancia de detalles en sus obras, asimismo como la influencia de Bosco.

“ La caída de los ángeles rebeldes”: En el cuadro los ángeles están cambiado sus figuras divinas en figuras demoníacas. Involucra figuras como aves, peces, sapas.

“La cosecha del heno”: Obra donde hay un escena cotidiana de vida campesina. También se puede apreciar el manejo del paisajismo Estas obras se caracterizan por la observación de la naturaleza humana y la vitalidad de los campesinos.

“El triunfo de la muerte”: Usó la técnica de óleo sobre tabla, esta obra recuerda a las obras de El Bosco en su sátira y moral. Hay gran manejo de os detales, en las que se representan las formas en las que la muerte derrota a la vida.

Bibliografía

1. Anónimo. (s/f). Pintura gótica flamenca. Todo arte. Recuperado de: http://arteinternacional.blogspot.com/2011/03/pintura-gotica-flamenca.html. Fecha de consulta: 25 de Octubre del 2015.

2. Anónimo. (2009). Pieter Brueghel el Viejo. AREL ARTE. Recuperado de: http://arelarte.blogspot.com/2009/01/pieter-brueghel-el-viejo.html.  Fecha de consulta: 25 de Octubre del 2015.

3. Anónimo. (s/f). Gótico en Países Bajos. Recuperado de: http://www.arteguias.com/goticopaisesbajos.htm. Fecha de consulta: 25 de Octubre del 2015.